Мастер-шоу в «Родине»: чему будут учить белгородцев в следующем году

Как инициатива превратилась в событие?

В «Родине» работают увлечённые и творческие люди. Выйти за пределы только лишь демонстрации выставок получилось благодаря инициативе коллектива, рассказывает заведующая сектором изобразительного искусства Ольга Арчибасова.

«Мы хотели показать возможности наших сотрудников в проведении мастер-классов. Так получается, что люди у нас много чего умеют. Мы понимаем, что в городе есть не так много мест, куда может прийти взрослый человек, чтобы заняться самообразованием. Наш выставочный зал имеет все возможности, и главное желание, чтобы на одной площадке проводить разного рода события и привлекать к ним белгородцев», — объясняет Ольга Арчибасова.

Таким образом были созданы несколько площадок, курировать которые будут сами сотрудники, а не приглашённые мастера. Мастер-шоу включает в себя восемь проектов, и некоторые из них станут постоянными в следующем году. 

Напольная живопись для взрослых и детей

Когда гостю не диктуют правила, а только лишь вдохновляют на рисунок – это притягивает. Сотрудник «Родины» Виктория Гребнева рассказывает о своей площадке, что называется, в процессе. Сейчас она смотрит на первый рисунок, появившийся на полу. Вдохновляется и набрасывает на холсте то, что увидела в этом изображении. Это и не карикатура, и не абстракция – что‑то общее. Без правил.

«Когда гость заходил в зал, он видит множество листов бумаги на полу и яркие карандаши. Мы не просим нарисовать что-конкретное, здесь интересен именно поток желаний. В первую очередь к листам бегут дети. Но мне больше нравится смотреть как потом это привлекает и взрослых. Взрослые обычно чувствуют, что они обделены, и им творчество не положено, а мы наоборот поощряем: давайте, творите. Они рисуют то, что приходит им в голову, а я переношу это на холст так, как это вижу я. Никакого академического рисунка, только эмоции», — рассказывает об арт-площадке Виктория Гребнева.

Всё это в том числе и арт-терапия. Таким способом можно легко избавиться от стресса, выплеснув все накопившиеся эмоции на белый лист бумаги. На этот же лист переносятся и радостные мысли, и забавные несуществующие в жизни герои.

Мастер-шоу по напольной живописи для взрослых и детей это своего рода презентация будущей изостудии, которая появится фойе выставочного зала в следующем году. По задумке организаторов, проект стартует на постоянной основе в феврале. Ждать здесь будут людей любого возраста.

Роспись камней и деревянных игрушек

Мастер Елена Новикова в живописи перепробовала если не всё, то многое. Работала художником-оформителем, занималась волховской росписью досок и подносов, сейчас полюбила расписывать матрёшки.

Её мастер-класс направлен на гостей от шести лет и старше. Елена учит давать жизнь безликим камням и деревянным игрушкам. Говорит, что если следовать предлагаемой картинке и советам преподавателя, даже самые неподготовленные гости смогут создать настоящее произведение искусства Главное – не лениться.

«Этот мастер-класс я выбрала именно потому, что он не так сложен в исполнении как роспись тех же подносов или матрёшек. Всё что нам нужно: заготовка и краски с кистью. Дальше дело техники, которую я стараюсь дать», — объясняет Елена Новикова.

Мастер в выставочном зале не впервые. Она уже неоднократно проводила здесь выставки своих работ и мастер-классы. С Нового года обучение станет регулярным.

Роспись музыкального инструмента

Это скорее перфоманс, рассказывает мастер Игорь Понкратов. Роспись музыкальных инструментов не будет постоянной, потому как такие полотна скорее редкость. Но организаторы обдумывают альтернативный, не менее интересный вариант полотна.

«Музыкальные инструменты, которые предназначены для концертов и хорошей игры, должны быть, естественно, покрыты классическим лаком. Многослойность лаков и краски ухудшает качество звука инструмента. Я хотел найти гитару для росписи совсем испорченную и таким образом спасти, но попалась такая почти новая. Выбирать не пришлось, распишу её абстрактным рисунком, а потом, если успеет высохнуть, сыграю на ней же», — поделился ходом перфоманса Игорь Понкратов.

Художник любит работать с деревом, делать скульптуры из папье-маше, писать стихи и петь песни. Совмещение двух полярных творческих процессов — его конёк.

Что ещё?

Также постоянными мастер-классами в «Родине» планируют сделать: плетение браслетов и именных брелков, создание игрушек в стиле лоскутного шитья, лепка из глины и рисунок карандашом. Совсем скоро расписание занятий появится в аккаунтах выставочного зала в социальных сетях и на официальном сайте.

Зачем это нужно?

Миссия выставочного зала — это не просто показать картины. Белгородцы должны знать своих мастеров, иметь представление о том, где и как можно саморазвиваться.

«Посещение выставочного зала стоит 50 рублей, школьникам и студентам – бесплатно. Всё это доступно для любого человека. Как‑то председатель комитета культуры в Госдуме Елена Ямпольская сказала, что сейчас перед культурой стоит задача как перед сельским хозяйством – накормить страну. Причём накормить не фастфудом, а качественной и доступной пищей. Культура — это то, что заставляет душу человека работать», — объясняет Ольга Арчибасова.

Изменения, о которых нужно знать

С Нового Года выставочный зал переходит на новый график работы. Свои двери учреждение будет закрывать не в 19:00, а 20:00. Это связано, прежде всего, со спросом у населения.

«Специфика учреждения культуры такова, что мы должны быть открыты и вечером, и в рабочее, и в нерабочее время. Все эти события и трансформации — это обоюдная потребность. Мы не делаем того, что нам неинтересно или было бы скучным для посетителей. Мы также понимаем: для того, чтобы что‑то найти, нужно знать, что ты ищешь. Мы помогаем белгородцам найти такую возможность», — говорит директор выставочного зала Наталья Гончаренко.