Изображения, которые умеют говорить. Что можно услышать в работах Виктора Иванчихина?Новость

Познакомиться с коренным белгородцем

Виктор Иванчихин – один из немногих, кто может назвать себя истинным белгородцем. На протяжении многих лет он рассказывает, как сейчас принято говорить, о городской среде, которая существовала в Белгороде в советское время.

Любовь к родному региону отражается в его работах и увлечениях. Художник любит путешествовать по красивейшим местам Белгородской области, а после этого отражать увиденное в полотнах. Причём в творческие поездки предпочитает отправляться один, чтобы полностью погрузиться в работу.

«Я счастлив, что родился в то время, потому что видел, чем жил город. И это была совсем другая жизнь, другие люди. Мне кажется, я могу говорить часами о том Белгороде, который мы уже никогда не увидим», – рассуждает Виктор Иванчихин.

Напомним, 1 июня в Белгороде стартовал экскурсионный проект «Пройдёмся по Белгороду». И на одном из маршрутов, составленном Иванчихиным, художник рассказывает о местах, которые современные белгородцы уже не застали.

Чтобы узнать, в чём разница между картинами и работами

В экспозиции автор представил наиболее интересные графические произведения, выполненные в различных техниках: акварели, масляной пастели, рисунке углём, созданные в период с 1998 по 2019 год. Причём все изображения Виктор Иванчихин настойчиво называет работами. Не картинами.

«Картина – это произведение, над которым работают довольно долго. Я картины писать не могу, как бы их не называли», – отмечает внимание художник.

Чтобы понять настроение акварели

Своими учителями художник считает знаменитых белгородских графиков Каневского и Косенкова. Кстати вниманию посетителей предложена графическая работа «На родине С. С. Косенкова. Село Рождественка», посвященная памяти художника.

Иванчихин отмечает, что среди работ большое внимание уделено и акварели, в которую он влюбился из‑за её строптивого характера.

«Когда я начал работать с акварелью, то понял насколько это сложно. Влажность бумаги другая, всё переменчиво. Это материал тонкий и эмоциональный. Надо быстро хватать, и быстро работать, но переделать акварель невозможно. Если что‑то идёт не так, хотя бы на миллиметр, всё начинается заново. Каждая новая акварель – новый поиск, новые решения цвета», – утверждает Иванчихин.

Чтобы увидеть самое главное

Среди представленных работ сам автор отмечает «Тихую память». Она написана, как говорят, с натуры в селе Репное.

«Прошла гроза, очень влажное состояние среды. Мечта любого акварелиста писать в таком месте. Когда у посомтрел на этот пейзаж, у меня возникла мысль: «Вот за это стоит умирать». Люди привыкли к большим высоким обелискам, а люди ведь умирают за землю. И я счастлив, что смог это изобразить», – сказал отметил работ.

Чтобы понять, почему художник не должен говорить

Виктор Иванчихин убеждён, что художник должен уметь эмоционально вовлекать своего зрителя. При этом он не должен объяснять своё видение происходящего словами. Для этого есть особенный язык.

«Это язык искусства, и он всегда условный. Мы никогда не заменим воздух, но мы даём от него впечатление. Мы никогда не сделаем пространство, которое есть в натуре. Мы создаем иллюзию. Найти свой условный язык очень важно. Я думаю, что нашёл его, и надеюсь, что меня поймут», – сказал Виктор Иванчихин.

Природа Белгородчины в картинах художника всегда спокойна, умиротворена и наполнена лирическим настроением.

Выставка «Мой край», приурочена к 70-летию со дня рождения автора. Увидеть работы художника можно в холле первого этажа Белгородского государственного художественного музея.